来点音乐知识 ＜钢琴艺术三百年＞

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	钢琴艺术三百年Document Actions  “钢琴艺术三百年”系列之一  ------钢琴/键盘乐器的起源与发展，管风琴的制造工艺  　　在西方音乐的历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最为悠久的乐器。最早的管风琴可以追溯到公元前3世纪，到今天已有两千多年的历史。提起管风琴，人们总会联想到庄严神圣的教堂音乐。然而，直到公元9世纪，管风琴才被允许进入教堂担任人声伴奏。文艺复兴时期以后，管风琴作为宗教音乐乐器的地位日益显赫起来。  　　最古老的管风琴是出现在古埃及亚历山大城的“水力管风琴”，这种原始的管风琴声音嘹亮刺耳，为古代罗马人的戏剧表演和竞技活动伴奏助兴。在随后的一千年中，管风琴制作工艺发展缓慢，体积却逐渐庞大。这样的管风琴需要有将近百人的合作才能完成演奏，其声音震耳欲聋，无论对于演奏者还是听众，享受音乐的意义已经不存在了。  　　在中世纪，乐器制作师们逐渐改革研制了一些可在家庭中使用的小型管风琴，而大中型的固定式管风琴仍然广泛应用于教堂。由于那时的管风琴中设有众多的音管，音色饱满宏大，非常适合于营造基督教教堂所追求的庄严肃穆的气氛。从14世纪末起，管风琴上出现了两层手键盘，同时还加入了足键盘，增加管风琴的音域与复调表现力。  　　在具有辉煌艺术文化成就的巴洛克时期，管风琴在制造工艺上实现了重大突破。随着管风琴制作工艺不断的发展和完善，琴键、键盘以及音栓数目的增加使这种乐器能够演奏出更为复杂的旋律，通过组合键盘还可以表现更加丰富的音色。巴洛克时期的管风琴保持了早期管风琴辉煌嘹亮的音响特点，但声音却柔和了许多。它们不仅可以演奏声部众多的复调音乐，也很善于独奏单一声部的音色。在17世纪末18世纪初，管风琴进入了它的黄金时代，管风琴音乐也真正成了宗教音乐的代表。在西方音乐的历史上，宗教音乐最繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。  　　欧洲工业革命以前，管风琴和时钟并列成为最复杂的机械装置，是人类智慧的象征。然而，制作管风琴是一项复杂的工程，制作一架管风琴至少需要一年，有时甚至要花几年的时间才能完成。  　　 [耶胡迪·梅纽因/小提琴家] 乐器制作是一项引人入胜的工作。了解各种乐器的内部结构和各种乐器的起源，会使人兴趣盎然。过去，在演奏管风琴时，必须使用“人工肺”，要让几十个身强力壮的青年人，在一个充满空气的气囊上蹦跳，这样才能产生足够的气流使琴管振动。今天则是通过机械方法来为管风琴鼓风，使琴管振动。了解这种乐器以点带面的制作原理，我感到这是一件很有意思的事情。管风琴上的一个点能够带动其他很多的点，并且引起整个乐器的运动，由此产生宽广的和声、丰富的音色和奇特的音响效果。  　　 [让·保罗·迪尔冈施-技师] 我们通常是用铅锡合金来制作管风琴的琴管，而且要根据不同的音色来确定所用的金属的比例。琴管中的锡越多，音色就越响亮，铅越多，音色就越低沉。现在我们正在维修法国兰斯市圣·雷米大教堂的管风琴。这架管风琴共有3000根琴管，按照音色来分组，这些琴管又可以分成45组，每一组琴管有61根琴管，这样算起来，大概总共有3000根琴管。  　　 [技师] 我们现在来看看管风琴的机械传动装置。首先通过键盘，手指敲击琴键时，琴键带动这些用橡木做成的连动杆，这是一根细长的橡木条，它连着一根形状像管子一样的连动杆，管子连着活塞。所以，按下琴键之后，活塞就会打开，把气流送到琴管的管嘴。这儿有两个形状相同的气囊，从这两个气囊产生的气流很快就会进入木管，我们把它叫做送风管，气流一直通到风箱。送风管把气流送进风箱之后，演奏者按下琴键的时候，一个小活塞就会打开，这时，空气就会通到管嘴，然后，气流就会进入琴管奏出音乐。就是这样。  　　18世纪中叶以后，教会势力衰退，音乐走向世俗化，主调音乐兴起。随着古钢琴的普及推广和近代钢琴的崛起，管风琴在音乐史上的风光不再，甚至连音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的管风琴音乐作品也逐渐被人淡忘。19世纪上半叶，德国音乐家费利克斯·门德尔松重新发现和整理了巴赫的作品，巴赫的管风琴音乐再次得以上演。20世纪初，随着科学技术的发展，管风琴的音色和音响进一步被发掘，可以模拟各种音色的乐器。20世纪20年代，在新古典主义思潮的影响下，人们对管风琴的兴趣从模拟性转向了本源性，恢复了管风琴原有的声音，在巴洛克式的管风琴上继续演奏着大师的作品。

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	“钢琴艺术三百年”系列之二  ------古钢琴的诞生与发展，羽管键琴的制造工艺  　　古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴，这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。  　　 [耶胡迪·梅纽因] 羽管键琴的拨弦，是一种机械性的拨动，也就是通过手指敲击琴键，产生机械运动，发出声音。羽管键琴内部的拨动产生琴弦的振动。这种机械运动使羽管键琴产生美妙动听的音色。羽管键琴的种类很多，有大羽管键琴，还有双键盘羽管键琴，它可以自动地把一个八度合并到另一个八度。因为有两排琴弦，弹奏一个八度带动另一个八度，这样齐奏的时候，由于加了一个八度，声音的强度就更大。  　　羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。意大利羽管键琴轻便高雅，属于真正的弦乐乐器，由于这种乐器相当轻巧，所以很容易损坏，要把它装到一个形状像翅膀的盒子里加以保护，随着时代的发展，琴盒的装饰越来越精美，甚至连支架和横档也都做得非常精致。  　　斯平纳琴是一种小型的单键盘羽管键琴，诞生于15世纪末，兴盛于巴赫和莫扎特的音乐时代；而维吉那琴在16世纪和17世纪的英国皇室非常盛行。当时一些有名的演奏家既为维吉那琴作曲也为羽管键琴作曲。斯平纳琴和维吉那琴两种琴的键盘都不大，它们的琴盖以及共鸣箱的装饰都十分华丽，琴键用名贵的木材制成。  　　到了17世纪中叶，羽管键琴的制作出现了两大流派，北意大利派和比利时安特卫普的佛兰芒派。佛兰芒派注重结实和厚重，用椴木做的共鸣箱坚硬牢固，能够保证羽管键琴和声的稳定。佛兰芒派羽管键琴又分为几个不同的种类，最简单的一种是音域为四个八度的单键盘羽管键琴，另外还有一种移调双键盘羽管键琴。在乐器的外观上，佛兰芒派羽管键琴的雕刻和装饰别具一格，而且种类丰富，耐人寻味。  　　和击弦类古钢琴相比，羽管键琴的声音既洪亮又清晰。它既可作独奏乐器，又可作为合奏乐器。在巴洛克时代和古典时代的初期，羽管键琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。  　　17至18世纪虽说是羽管键琴的全盛时代，但是由于人们不能通过手指触键直接改变力量和音色，导致演奏者与乐器之间的关系比较间接，不能充分满足演奏者的主观表达欲望。在18世纪后半叶，古钢琴族乐器终于被新兴的钢琴所取代。

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多谢分享，这个还真该了解一下。